阶段：基础能力构建

作为学习的起点，基础模块重点解决“会画画”的问题，包含三大核心内容：

• 线条与色彩训练：从线条的粗细、长短、快慢变化入手，通过大量速写练习培养手眼协调能力；结合色轮原理、色彩情感理论，学习如何用冷暖色调传递场景氛围（如暖黄调表现温馨，冷蓝调营造压抑感）。
• 构图法则掌握：系统学习黄金分割、对称式、对角线等构图方法，理解画面比例与空间层次的关系，确保设计图在视觉上具有美感与叙事引导性。
• 专业软件操作：针对Photoshop与Sai两款主流工具，详细讲解图层管理、蒙版应用、笔刷自定义等核心功能。例如Photoshop的“调整图层”如何实现全局色彩校正，Sai的“防抖功能”如何提升线条稳定性，都是本阶段的重点。

第二阶段：设计原理深化

当基础能力达标后，课程将转向“懂设计”的深度培养，重点解决场景的“合理性”与“风格化”问题：

• 透视原理应用：从一点透视到三点透视，结合实际案例解析（如室内场景的一点透视、街道场景的两点透视），掌握如何通过透视关系营造空间纵深感。
• 场景功能认知：深入理解场景在游戏/动画中的实际作用——它不仅是背景板，更是推动剧情、塑造角色的重要元素。例如，通过破损的建筑细节暗示战争背景，通过茂盛的植被表现故事发生在春季。
• 风格化设计训练：覆盖写实、装饰、幻想三大主流风格。写实风格强调光影真实（如金属材质的反光处理），装饰风格注重平面构成（如简化的几何图形组合），幻想风格则需要突破现实逻辑（如漂浮的岛屿、发光的植物），每种风格都配有专项练习与案例拆解。

第三阶段：实战项目演练

课程的最终目标是让学员“能落地”，因此实战模块占比超过总课时的40%。项目选题会根据学员进度动态调整，常见方向包括：

• 独立完成小型游戏场景设计（如2D角色扮演游戏的村庄场景）；
• 参与动画短片的场景制作（如儿童动画的森林场景）；
• 模拟商业项目需求（如为某IP定制主题插画场景）。

项目采用分组合作模式，学员需分工完成概念设计、细节细化、材质表现等环节。例如，A同学负责整体构图与色彩方案，B同学专注建筑结构的精准绘制，C同学处理植物与光影的细节。项目完成后，学员需通过PPT讲解设计思路、展示制作过程，并接受讲师与同学的双向点评，这种“输出-反馈”机制能快速提升学员的实战能力与表达能力。

1. 系统化教学体系

课程内容经过8年教学实践打磨，形成了“基础-原理-实战”的科学进阶路径。每阶段设置明确的考核标准（如基础阶段需通过线条稳定性测试、色彩搭配测试），确保学员“学完一阶段，掌握一阶段”，避免“学完不会用”的常见问题。

2. 实战型学习模式

所有实训项目均参考企业真实需求设计，部分项目甚至与合作游戏公司同步开发。学员在课程中完成的作品，有机会直接进入企业项目库，真正实现“学习即预演”。

3. 行业级师资团队

授课讲师均来自腾讯、米哈游等知名游戏公司，拥有5年以上场景原画设计经验。他们不仅能传授技术细节（如如何用PS快速绘制金属材质），更会分享行业前沿趋势（如2D场景与3D建模的协同设计），帮助学员把握职业发展方向。

4. 多对一教学服务

除主讲讲师外，每个班级配备1名助教（负责作业批改与软件问题解答）和1名班主任（跟进学习进度与心理疏导）。学员遇到技术问题可随时在学习群提问，讲师与助教承诺2小时内响应，确保学习过程零阻塞。