1. 游戏玩家：对游戏规则、玩法有深刻理解，渴望从"体验者"转变为"创造者"。课程将引导你把游戏情结转化为系统的策划能力，从规则设计到世界观构建逐步上手。

2. 影视动漫爱好者：被电影、动漫中的精彩情节吸引，想为游戏注入同样动人的故事线。课程特别设置叙事设计模块，教你如何将情感共鸣转化为游戏剧情。

3. 文案/策划从业者：具备文字功底但缺乏技术落地能力。课程会重点强化软件操作与策划的衔接，让你的创意能通过专业工具完整呈现。

4. 游戏设计基础者：已有建模或原画经验，想补全策划能力形成完整技能链。课程将打通设计与策划的边界，培养复合型游戏制作人才。

阶段一：手绘基础——搭建数字创作的底层框架

这一阶段并非传统意义上的美术素描，而是聚焦"数字绘画语言"的学习。你将掌握PS的基础操作技巧，从电脑绘画的色彩原理入手，逐步理解动漫游戏角色的人体结构比例（如Q版角色的头身比规律）、场景设计的空间透视关系（如近大远小的视觉呈现）。通过实际案例练习，最终能独立完成简单的游戏角色线稿和场景草图绘制，为后续原画设计打下坚实基础。

阶段二：原画设计——用专业语言还原想象世界

进入原画设计阶段，课程将带你深入游戏美术的核心逻辑。你会学习如何根据游戏的世界观（如仙侠、科幻、魔幻等不同题材）为角色设计专属特征——从武器造型到服饰细节，每个元素都要服务于角色背景故事。同时需要研究同类型游戏的美术风格（如《原神》的二次元风格、《只狼》的写实风格），掌握如何在保持原创性的同时符合市场审美。最终将以小组为单位完成一款游戏的角色原画集，包含角色设定图、场景概念图等完整产出。

阶段三：模型纹理动作——让角色场景"活"起来

如果说原画是"设计蓝图"，那么模型纹理动作阶段就是"建造实体"。你将使用3ds Max进行多边形建模，学习如何快速拆解UV（展开模型表面用于贴图），并通过PS+Substance Painter为模型添加真实纹理（如金属的锈迹、布料的褶皱）。更关键的是，课程会深入讲解骨骼绑定与蒙皮技术，让静态模型具备动态能力——从角色的基础行走动画到战斗中的炫酷招式，都需要通过手K关键帧的方式逐帧调整，这也是动画师的核心技能所在。

阶段四：游戏特效——打造沉浸式游戏体验

这是离实际项目最近的阶段，课程将完全模拟一线游戏公司的制作流程。你会学习使用AE完成2D特效（如技能光效、UI动画），通过3ds Max+Unity/Unreal引擎制作3D特效（如爆炸效果、魔法粒子）。从单个特效元素的制作到整体场景的特效协调，每一步都需要考虑与游戏玩法的匹配度。最终将完成毕业设计——一款包含完整特效的游戏Demo，并获得指导与企业推荐机会。

1. 实战贯穿全程：不同于"先理论后实践"的传统模式，课程将每个软件功能的学习都融入实际项目。例如学习PS的图层蒙版功能时，直接用于游戏角色的服装纹理处理；学习3ds Max的多边形建模时，同步完成课程设定的游戏道具制作任务，真正做到"学即用，用促学"。

2. 企业级案例支撑：课程内容由合作游戏公司的技术骨干参与研发，所选案例均为近年热门游戏项目的简化版（如仙侠类角色设计参考《永劫无间》、科幻类场景参考《赛博朋克2077》）。学员在学习过程中就能接触到行业最新的技术标准和制作规范。

3. 小班互动教学：坚持20人以内小班制，确保每位学员都能获得导师的针对性指导。课堂设置"项目研讨"环节，通过小组协作完成阶段性任务，在实战中培养沟通协调能力——这也是企业招聘时非常看重的"软技能"。