基础阶段：构建手绘"词汇库"

线条是手绘的基础语言，课程从最基础的线条控制开始：直线的稳、曲线的柔、快线的爽利与慢线的细腻，每种线条都有特定的应用场景。例如，建筑结构的轮廓常用快线勾勒，而材质细节则需要慢线的精准刻画。

除了线条本身，材质的线稿表现是另一大重点。木材的温润、石材的厚重、玻璃的通透——这些质感都需要通过线条的疏密、虚实来传递。课程特别设置木材/石材/玻璃等6类常见材质的专项训练，让学员掌握"用线条说话"的核心技巧。

透视原理的学习贯穿始终。从单体的一点/两点/三点透视，到多体块的复合透视；从人视图的日常视角到鸟瞰图的全局视野，通过理论讲解+实物写生的方式，帮助学员建立三维空间的二维转化思维。

提升阶段：组构手绘"语句群"

当掌握基础元素后，课程进入配景组合训练。植物作为最常见的配景元素，被细分为乔木/灌木/地被三层，结合不同建筑风格（如现代简约、中式古典）讲解搭配逻辑；人物/汽车/景观小品则作为"画面调节器"，通过尺度对比与动态表现激活画面。

平面图与立面图的线稿表达同样关键。平面图需要兼顾规范准确性与视觉美观度，课程会同步讲解制图标准与表现技巧；立面图则强调线型的层次区分——主结构用粗线强化，装饰细节用细线点缀，让画面更有节奏。

高阶阶段：创作手绘"完整文章"

从平面转透视到完整效果图，这一阶段重点培养学员的空间想象与综合表现能力。例如，给定一张建筑平面图，学员需要通过透视转化在二维纸面上还原三维空间，并加入配景元素丰富画面层次。

景观与建筑小品的组合训练是难点也是亮点。通过真实案例拆解（如社区广场、街角咖啡馆），学员将学习如何平衡主体建筑与周边环境的关系，让手绘作品既专业又有故事性。

基础：单色训练打牢色彩控制

课程从单色马克笔入手，重点练习排线与明暗关系。例如，单体配景（如一棵树、一块石头）的单色上色，要求学员通过笔触的轻重、方向变化表现体积感；建筑小品的单色渲染则需要整体把控画面的明暗对比，避免局部过曝或过暗。

彩色体块训练是关键转折点。当引入颜色后，画面的丰富度提升，但也更容易暴露问题——色相搭配是否协调？色彩过渡是否自然？课程通过"同色系渐变""互补色点缀"等技巧，帮助学员建立色彩敏感度。

进阶：场景组合强化色彩逻辑

彩色配景的马克表现需要兼顾单体与整体。人物作为画面的"尺度参照"，其色彩需与建筑主体形成适度对比；石头与景观小品则通过色彩的冷暖差异，强化前后空间层次。例如，前景石头用暖色调提亮，后景石头用冷色调压暗，瞬间拉开画面深度。

小场景组合训练更具挑战性。当植物、人物、建筑小品同时出现在画面中时，需要通过色彩区分不同元素：植物用绿色系表现生机，建筑用中性色突出主体，人物用跳跃色激活画面，最终形成"乱中有序"的视觉效果。

实战：多视角成图突破表达边界

课程特别设置狗视图、人视图、轴侧图、鸟瞰图四大常见视角的马克笔成图训练。不同视角对色彩表现有不同要求：人视图需强化近景细节的色彩丰富度，鸟瞰图则更注重整体色调的统一；轴侧图因能清晰展示空间结构，色彩需突出材质差异。

照片案例写生是教学的"最后一关"。学员需要从真实场景中提取设计元素，结合前期训练的线稿与马克笔技巧，加入个人艺术处理（如强化光影、简化冗余细节），最终完成具有个人风格的手绘作品。